compartir
Et presentem un tast de les exposicions que pots veure a Barcelona aquesta tardor i que no et deixaran indiferent. Aquesta és una selecció volgudament diversa, tant pel que fa a èpoques com a estils i temes. Les trobaràs organitzades per gran format o petit i mitjà format.
1. “Antoni Clavé amb majúscules”
Lloc: Palau Martorell i Reial Cercle Artístic
Dates: del 5 de setembre al 16 de novembre
Sinopsi:
Amb ocasió dels 20 anys de la mort d’Antoni Clavé (Barcelona, 1913 – Sant Tropetz, 2005), arriba aquesta gran
retrospectiva de l’artista barceloní, amb més de 80 obres provinents de col·leccions públiques i privades.
La seva obra és un testimoni del convuls segle XX europeu, tant en la seva època més primerenca a Barcelona com la seva consolidació a París. En destaquen l’experimentació amb la matèria i la comprensió de l’espai, així com la capacitat de síntesi expressiva.
L’entrada inclou la visita de les Sales Clavé del Palau de la Generalitat.
2. “André du Colombier. Un punt de vista líric”
Lloc: Museu Tàpies
Dates: del 17 de setembre del 2025 al 22 de febrer del 2026
Sinopsi:
La mostra és una oportunitat per descobrir aquest artista, nascut a Barcelona el 1952 amb el nom d’André Paliard Iscu. El 1977 va presentar la seva primera exposició individual a París, on va morir el 2003.
Entre les peces primerenques, destaquen les seqüències de fotografies en blanc i negre que documenten accions fetes amb estris domèstics o objectes estàtics.
Entre d’altres, també es presenten escenografies compostes per joguines, records turístics i accessoris que mai no es van documentar.
3. “Helen Levitt“
Lloc: Centre de Fotografia KBr
Dates: del 24 de setembre del 2025 a l’1 de febrer del 2026
Sinopsi:
Helen Levitt (1913-2009) va retratar la Nova York de finals del anys 30 del segle XX. La seva mirada es va interessar pels barris de la seva ciutat natal, on les escenes amb nens i jocs tenen un gran protagonisme. La seva càmera va captar la vida quotidiana dels carrers en tota la seva complexitat.
La mostra presenta prop de 200 fotografies que permeten recórrer la trajectòria professional d’aquesta fotògrafa, en què destaca també el seu interès pel mitjà cinematogràfic.
4. “Miró i els Estats Units”
Lloc: Fundació Joan Miró
Dates: del 10 d’octubre del 2025 al 22 de febrer del 2026
Sinopsi:
L’exposició mostra com Joan Miró i els artistes de la seva època dels Estats Units es van enriquir mútuament. La tesi de la mostra defensa la centralitat dels Estats Units en l’obra de Miró i convida a revisar-ne el llegat des d’aquesta perspectiva.
Inclou unes 160 obres de col·leccions americanes i europees de Joan Miró, però també d’artistes com Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock i Mark Rothko.
5. “Projectar un planeta negre. L’art i la cultura de Panàfrica”
Lloc: MACBA
Dates: del 6 de novembre del 2025 al 6 d’abril del 2026
Sinopsi:
És la primera gran mostra internacional que analitza les manifestacions culturals del panafricanisme des dels anys 20 del segle passat fins a l’actualitat.
Conté peces de diferents materials i suports, que es mostren sense cap jerarquia: belles arts, música i cultures vernacles o populars de l’Àfrica, el Brasil, el Carib, l’Amèrica del Nord i l’Europa occidental.
També recull objectes visuals i sonors en diàleg amb textos i proclames polítiques.
6. “Veus del Pacífic”
Lloc: CaixaForum
Dates: del 7 de novembre del 2025 al 15 de febrer del 2026
Sinopsi:
L’exposició aplega més de 200 objectes procedents de diferents cultures i períodes d’Oceania, que formen part de les col·leccions del Museu Britànic.
Les cultures mil·lenàries de les illes de l’oceà Pacífic han desenvolupat una gran quantitat d’objectes d’ús quotidià i cerimonial de gran sensibilitat artística, entre els quals rems cerimonials, figures d’ancestres tallades en basalt, vestits fets amb escorça de morera, barrets, maquetes de canoes bèl·liques, collarets i ornaments nasals i hams de mareperla.
7. “Ubú pintor. Alfred Jarry i les arts”
Lloc: Museu Picasso
Dates: del 27 de novembre del 2025 al 5 d’abril del 2026
Sinopsi:
L’exposició reuneix obres del dramaturg francès Alfred Jarry recollides en diferents materials com llibres, revistes, obra gràfica i dibuix, però també reivindica la transcendència del seu llegat. Per això també aplega peces dels artistes del seu cercle, com Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Charles Filiger i els nabís.
En destaca la part dedicada a l’impacte del seu treball en la generació surrealista: André Breton, Antonin Artaud, Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst (en la imatge), Victor Brauner i Dora Maar.
8. “Rodoreda, un bosc”
Lloc: CCCB
Dates: del 5 de desembre del 2025 al 25 de maig del 2026
Sinopsi:
L’exposició aprofundeix en l’imaginari de l’escriptora catalana i posa al centre la radicalitat de la literatura de Mercè Rodoreda a través dels grans temes de la seva obra.
Està concebuda com un gran bosc que incorpora documents originals, fotografies, fragments de pel·lícules i altres obres que expliquen el seu context. També l’acompanyen obres contemporànies d’artistes com Èlia Llach, Mar Arza, Cabosanroque i Oriol Vilapuig, entre d’altres.
9. “Swell – Eva Fàbregas”
Lloc: Bombon Projects
Dates: del 18 de setembre al 31 d’octubre
Sinopsi:
Amb aquesta instal·lació específica, Eva Fàbregas presenta obres de nova producció que evoquen òrgans i teixits en transformació. El visitant se submergeix en la part interna d’un cos que es manifesta i fa patent el seu desig en un gest col·lectiu.
L’artista busca les sensacions tàctils i la relació sensorial a través de l’experimentació somàtica amb i a través dels objectes.
Genera uns entorns en els quals, fora de les limitacions biològiques, el desig i l’afecte poden fluir en totes direccions.
Amb aquestes intervencions, Fàbregas vol habitar plenament el món dels sentits, invocant una etapa prelingüística per imaginar altres cossos possibles, altres maneres de sentir, cuidar i estar al món.
10. “LUCE: Buscant on no hi ha res”
Lloc: Projecte SD
Dates: del 18 de setembre al 22 de novembre
Sinopsi:
LUCE es va iniciar en la pràctica del grafit i en la seva obra actual aquesta idea de continuar inserint missatges subtils persisteix. La majoria són frases curtes que al·ludeixen al context específic del lloc; d’altres, sorgeixen de reflexions
d’índole més personal.
Totes les seves obres estan impregnades de realitat, de situacions concretes en un espai i temps determinats. Així, registren el paisatge urbà i social del present amb restes del passat.
Amb la seva mirada revela les transformacions que operen en la maquinària urbana i que no sempre són evidents.
11. “Rogelio López Cuenca PI©A$$O™”
Lloc: Àngels Barcelona
Dates: del 18 de setembre al 8 de novembre
Sinopsi:
Des de fa anys, Rogelio López Cuenca treballa en un arxiu inesgotable: imatges, documents, objectes, referències que mostren com la imatge de Picasso ha circulat per mitjans, institucions i campanyes de tota mena. A través d’aquest arxiu, l’artista analitza com aquesta figura —el geni, la icona cultural, la marca— ha estat transformada en un producte de consum més, perfectament adaptat a la lògica de l’espectacle i al mercat del turisme cultural.
La mostra és una selecció, derivació i reformulació de treballs que van formar part del projecte homònim realitzat el 2023 i 2024 en diferents museus estatals amb motiu de la celebració de l’Any Picasso, juntament amb alguns treballs previs. A través d’una estratègia d’infiltració crítica, López Cuenca aborda la figura de Picasso com un signe cultural hipertrofiat, convertit en marca registrada, recurs turístic, icona nacional i fetitxe de consum global.
12. “Palencia vs Serzo: Prelude to a III Escuela de Vallecas”
Lloc: Galeria Marc Domènech
Dates: del 18 de setembre al 31 d’octubre
Sinopsi:
La proposta per inaugurar la temporada és, d’una banda, una refundació simbòlica i, de l’altra, un diàleg intergeneracional amb un dels moviments més singulars de l’art espanyol del segle XX: l’Escola de Vallecas.
La mostra es planteja com una conversa directa entre l’obra, els paisatges i les obsessions dels artistes Benjamín Palencia (Barrax, Albacete, 1894 – Madrid, 1980) i José Luis Serzo (Albacete, 1977).
Representa un retorn conscient a la influència silenciosa però persistent que Serzo ha rebut durant molt de temps del seu company manxec i una revisió de l’Escola de Vallecas amb una mirada renovada.
13. “Toni Giró – Sòlid que es fon en l’aire”
Lloc: Espai Volart
Dates: del 19 de setembre del 2025 al 15 de març del 2026
Sinopsi:
L’exposició reuneix una selecció d’obres dels darrers 30 anys de l’escultor Toni Giró. L’autor revisa els treballs fets al llarg d’aquestes tres dècades i actualitza i contrasta les relacions que s’estableixen entre si per superar la distància cronològica i posar en joc la multiplicitat de sentits.
Escultura, instal·lació, fotografia, vídeo i dibuix s’endinsen en una reflexió sobre la construcció del sentit a través de les teories conceptuals que Giró posa en joc, però sempre fent èmfasi en la materialitat de les obres i en la seva condició escultòrica.
14. “Tinta contra Hitler”
Lloc: MNAC
Dates: del 7 d’octubre del 2025 a l’11 de gener del 2026
Sinopsi:
El MNAC descobreix l’obra de l’únic artista català i espanyol que va treballar massivament per a la propaganda britànica i dels aliats durant la Segona Guerra Mundial. Mario Armengol Torrella (Sant Joan de les Abadesses, 1909 – Nottingham, 1995) va dibuixar unes 2.000 caricatures al servei del Ministeri d’Informació britànic contra el Tercer Reich i l’Eix que es van publicar arreu.
L’obra d’Armengol, de gran qualitat artística, s’inspira en la tradició caricaturista catalana però apunta ja cap al còmic actual.
15. “Trinh T. Minh-Ha”
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge
Dates: del 29 d’octubre del 2025 a l’1 de març del 2026
Sinopsi:
L’exposició visita l’univers de la cineasta, compositora, poetessa, escriptora, crítica de literatura i docent Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952).
Des d’inicis de la dècada dels 80 ha dut a terme una obra fílmica i teòrica que es considera fundacional per als plantejaments postcolonials i feministes i que ha desplaçat de manera significativa els límits entre document i ficció: s’enquadra dins la complexa categoria de cinema etnogràfic experimental.
La mostra inclou nou pel·lícules i diversos textos teòrics de gran influència. És una oportunitat per aprofundir en una de les veus més importants del cinema independent mundial.
