Afegeix betevé com a font preferidaL’estatunidenc Nathan Fowkes, referent de cinema d’animació i els videojocs, ha visitat Barcelona per impartir diversos tallers aquest divendres i dissabte sobre creació d’universos visuals al costat de l’associació Non Stop Barcelona, que promou la formació en animació i art visual i connecta professionals de la indústria amb la nova generació de creadors visuals.
Nathan Fowkes és un referent internacional d’art conceptual, disciplina visual que s’encarrega de plasmar idees, atmosferes i dissenys abans de crear el producte final. Ha treballat amb companyies de Hollywood com Disney, DreamWorks, Blizzard Entertainment i en pel·lícules com ara Shrek, El príncep d’Egipte, Com ensinistrar un drac o Rio 2.
El gat amb botes, ambientat a Espanya
Una de les produccions més destacades de Nathan Fowkes és El gat amb botes a DreamWorks, un spin-off del gat amb accent espanyol de la pel·lícula d’Shrek. “Al principi l’estudi li volia donar un estil tipus Shrek, del nord d’Europa, però nosaltres volíem ambientar-la a Espanya, perquè tingués un toc més llatí i vam fer una mena de versió mitològica d’Espanya”, explica Fowkes.
Una producció, però, que van fer sense visitar Espanya en el moment. “Ara veig coses aquí, a la preciosa Barcelona, que m’hauria agradat saber abans de treballar en aquella pel·lícula”, confessa Fowkes.
Importància de l’autoria (versus la IA)
La intel·ligència artificial és una de les eines que s’utilitzen actualment en l’animació, com en molts d’altres àmbits artístics. Sobre els seus perills, Fowkes recorda que sempre s’ha fet ús d’una tecnologia o altra: “Però cal que l’artista estigui format en narrativa visual, que sàpiga com potenciar-la, canviar-la, modelar-la, perquè arribi al públic d’una manera que l’ajudi a sentir l’emoció de la història“, explica.
Les noves tecnologies, explica, crearan nous llocs de treball i oportunitats noves per als artistes: “Si abans fer una pel·lícula costava 300 milions de dòlars, potser ara una pel·lícula costarà 30 milions de dòlars i en podràs fer 10″.
“Hem de crear pensant en el nostre públic”
En aquest sentit, explica que la IA pot fer molt de mal si se’n fa un mal ús, sobretot si s’utilitza per suplantar la feina de l’artista. Però alerta que “ningú vol tenir la sensació que l’estan enganyant”, i el públic vol saber que aquella obra l’ha fet una persona i no pas la IA. L’estatunidenc creu que l’essencial és “crear pensant en el públic que ens veu” perquè “tant hi fa si una obra és preciosa si el públic sent que l’enganyen”.
De pintor a animador 3D
Nathan Fowkes va començar com a pintor tradicional i després va passar a treballar en el món de l’animació amb tecnologia digital i en 3D. Explica que quan va començar a treballar amb l’ordinador “em sabia greu pels pintors tradicionals”. Després de 30 anys de professió, “ara em sap greu pels animadors, perquè ara tothom valora l’aspecte fet a mà“, riu l’artista.
