Chris Ware, un dels autors més innovadors del còmic contemporani, presenta fins al 9 de novembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona “Chris Ware. Dibuixar és pensar“. La mostra recorre cronològicament l’obra de Ware a través de peces originals, audiovisuals, objectes, llibres i escultures i posa el focus en la seva invenció de llenguatge. L’exposició repassa l’obra i el pensament artístic d’aquest artista nord-americà.
Una de les característiques destacades de l’obra de Ware és que tracta l’existència humana amb gran profunditat. Per al comissari de l’exposició, Jordi Costa, Ware ha revolucionat el còmic. “Ha demostrat que la historieta pot servir per parlar absolutament de tot, com la novel·la realista del segle XIX”, explica Costa. Afegeix que el focus de l’exposició és en el llenguatge revolucionari de l’artista i en destaca la figura. “Conèixer Chris Ware avui és com conèixer James Joyce als anys 20 quan va escriure Ulisses, fins a aquest punt és transcendental la seva revolució“, determina el cap d’exposicions del CCCB.
Chris Ware, l’art d’escriure amb vinyetes
Chris Ware és un dels autors més innovadors del còmic modern. Nascut a Nebraska el 1967, dibuixa des de petit i com ha comentat en multitud d’ocasions “escriu amb vinyetes”. Durant la roda de premsa ha explicat que quan era jove li van ensenyar a dibuixar un cop tenia tota l’estructura de l’obra clara: l’inici, el desenvolupament i el desenllaç. Però així, diu que sortien “obres mortes” fins que va decidir dibuixar sense rumb per veure on el portaven les històries.
El nou procés va fer reviure els resultats: “Les nostres ments estan governades per llenguatge i si escrius amb imatges —perquè nosaltres pensem i recordem en imatges—, alguna cosa passa a la pàgina: la història s’escriu sola“, descriu Chris Ware.
La trajectòria artística de Ware es caracteritza per experimentar i innovar amb el llenguatge i la narrativa del còmic. Mostra d’això són les portades de la revista de The NewYorker o les seves tres obres: Jimmy Carrigan, Building Stories i Rusty Brown. La mostra està organitzada per fer un recorregut cronològic a l’obra de Ware que sobrepassa el paper. A banda de peces originals en vitrines i reproduccions en vinils a les parets i al terra, també hi ha animacions en pantalles, objectes i escultures fetes pel mateix artista.
Còmic de creació col·lectiva
L’exposició, ubicada a la sala 1 del CCCB, finalitza amb un espai de creació col·lectiva. Està inspirat en una de les obres més icòniques de Ware, Building Stories. Un gran espai blanc dividit en vinyetes cobreix la paret perquè qualsevol persona pugui dibuixar accions, records, detalls i, així, participar en la construcció d’un còmic. És una proposta de l’escola de còmic La Gossa (Alfredo Borés i Berta Embún) amb aportacions dels dibuixants Cristina Daura, Nadia Hafid, Sergi Puyol i Marc Torices. En aquest espai també hi ha una zona de lectura, descans i una biblioteca amb una selecció d’obres de l’autor, així com d’altres que l’han influït.
